人民日报 | 中演院线执行董事张利：“危”中有“机”，演艺行业长期向好趋势不会变

观众回归剧院，意味着社会生产生活秩序的恢复。根据经验，预计剧院重新开业后，还需要几个月的调适期，必须用更多优质的演出和活动来吸引观众。中演院线旗下各家剧院已经重新调整了全年的演出规划，尽量把一些优质项目放在下半年或者明年。我们已经签约了一些精品剧目，如国内很火的音乐剧《变身怪医》《白夜行》中文版，获得“五个一”工程、文华大奖和荷花奖等奖项的舞剧《永不消逝的电波》《昭君》《花木兰》《醒狮》、歌剧《沂蒙山》。不出意外的话，它们都会在下半年与观众见面。

此前，国内演艺行业正处在上升期，每年剧场数量保持着5%的增长速度，剧场总量已超过2400个。疫情对行业造成了很大冲击，但我相信长期向好的趋势不会改变。经营压力可能迫使行业洗牌，淘汰掉那些小作坊型企业、投机型企业，促使资本回归理性，客观上有利于行业的自我净化。剧院建设停工、剧场停业，也能够给现在的剧场热降降温，让经营管理者更加冷静，深入思考，尽快摆脱粗放落后的运营方式。

演艺与互联网的融合发展正在加快。人们普遍认为，演出行业不太适合线上，观众仍喜欢去剧场看演出。这既是出于对仪式感的需求，也是因为目前的技术条件还不能给观众“身临其境”之感。如今不得不做出尝试，效果还不错，一部分观众已经开始适应并认可。我们旗下不少剧院都在建设智慧剧院，相信随着5G技术的普及，演艺和互联网的融合会越来越深入。

中国演艺的原创能力将逐渐变强，原创IP数量将会增多。过去，演艺市场上很多项目来自国外，票房收入里，国外引进剧目占比不小。目前，国外演出团队暂时无法进入国内市场，造成了一定的缺口，这会让整个行业更加清晰地认识到自身现状。我们的经典IP还比较少，票房号召力还不够，国内演出团队当抓住这个契机，拿出更多优秀作品，占据更大的市场份额。

演艺界的复工复产不应只追求表面的恢复演出，还要善于把握困境中潜藏的机遇，开创行业新格局。